Taxe os ricos: 5 atos provocativos de moda que mudaram a história - Rádio PC do B

Taxe os ricos: 5 atos provocativos de moda que mudaram a história

 

A congressista democrata Alexandria Ocasio-Cortez gerou polêmica e comemoração depois de usar um vestido para o Met Gala estampado em um texto grafitado em vermelho com a declaração “Taxe os ricos”.

A congressista democrata Alexandria Ocasio-Cortez gerou polêmica e comemoração depois de usar um vestido para o Met Gala estampado em um texto grafitado em vermelho com a declaração “Taxe os ricos”.

Aparecendo como convidada do Metropolitan Museum of Art no evento anual de arrecadação de fundos (para o qual os ingressos custam dezenas de mil dólares), a política de esquerda usou um vestido personalizado da marca de moda Brother Vellies, trazendo com ela o fundador da marca, o a jovem designer e ativista negra Aurora James.

Usar a moda como uma ferramenta para lidar com questões sociais mais amplas tem, na verdade, sido uma estratégia para pessoas que buscam fazer mudanças – incluindo o uso dessas roupas em espaços de influência.

Das sufragistas do século 19 que percorriam as ruas de salto, vestidos ultrafemininos e grandes chapéus de “imagem” para refutar as afirmações de que não eram femininas, aos têxteis patriotas na segunda guerra mundial, às roupas de rua indígenas australianas e acessórios de uma marca como Hoje, na Dizzy Couture, o vestido transmitiu historicamente mensagens políticas, criando “looks” para gerações de agentes de mudança.

Aqui estão 5 roupas que agem como provocações que mudaram a história.

1. Terno de George Washington

Escultura de Houdon em Washington. Wikimedia Commons , CC BY

Os fundadores da Revolução Americana queriam romper com os velhos códigos da aristocracia europeia. Grande parte do mundo ainda tinha “leis suntuárias”: decretos legais que regulamentavam os tipos, materiais e quantidades de tecidos, cores, joias e acessórios permitidos aos diversos grupos sociais.

Na América do Norte, os códigos formais de vestuário do antigo regime sofreram resistência: não se esperava que os homens usassem as sedas bordadas caras e coloridas normalmente usadas nas cortes europeias. Seus tecidos importados eram considerados ruins para as economias locais e seu ar de elite em desacordo com a ideia de que todos os homens agora poderiam ser (relativamente) iguais.

O presidente eleito George Washington foi esculpido por Houdon no final do século 18 com um botão faltando em seu colete. Este foi um gesto deliberado para mostrar que suas ações eram mais importantes do que sua aparência. Ele também usou um tecido de lã americano simples e feito em casa para sua inauguração, em vez da seda ou veludo esperado. Esta foi uma demonstração firme da independência norte-americana e talvez o primeiro “business casual” americano.

2. A bolsa Abolicionista

Saco abolicionista cheio de panfletos anti-escravidão. © Victoria and Albert Museum, Londres , CC BY-NC

Desde o final do século 18, uma variedade de objetos, de joias a pratos impressos, foram produzidos para criticar o comércio de escravos.

Os quacres britânicos haviam defendido a abolição em 1783. A Sociedade Feminina de Birmingham (originalmente a Sociedade de Senhoras para o Socorro de Escravos Negros, o primeiro grupo) mobilizou seus seguidores antiescravistas com bolsas impressas com imagens e slogans projetados para ganhar apoio para os Movimento abolicionista.

As bolsas de seda com cordão, feitas por mulheres nos círculos de costura, foram apresentadas a figuras proeminentes como George IV e a Princesa Victoria. As sacolas continham artigos de jornal e folhetos de apoio à Abolição.

A Lei de Abolição da Escravidão, que previa a abolição imediata da escravidão na maior parte do Império Britânico, foi aprovada dez anos depois, em 1833. Uma lei semelhante foi ratificada nos EUA apenas em 1865.

3. Sem chapéus de penas

Ventilador de penas por volta de 1902. Te Papa , CC BY-NC-ND

A indústria de avestruzes e pássaros exóticos era maciça no século 19: além das plumas, as mulheres usavam corpos inteiros de pássaros como acessórios, como brincos de beija-flor.

A indústria de “penugem dupla” da pluma de avestruz concentrava-se na África do Sul, onde as penas valiam mais do que ouro. Eles foram exportados para quartos em Londres e Nova York, onde garotas exaustos os terminavam e tingiam para o varejo.

Em 1914, um enorme “estrondo de penas” fez com que a matéria-prima se tornasse quase inútil. Mulheres jovens interessadas no crescente parque nacional e movimentos conservacionistas se opuseram ao comércio por motivos ecológicos. Eles simplesmente pararam de usar a moda, iniciando um movimento global “anti-plumagem” .

As mulheres envolvidas com a Massachusetts Audubon Society tiveram tanto sucesso que seu lobby levou à primeira legislação de conservação federal dos Estados Unidos, a Lei Lacey (1900). Pássaros taxidermizados, boás de penas e pássaros como brincos tornaram-se em grande parte fora de moda e raramente foram vistos novamente na moda feminina.

4. A camiseta ACT UP

Homens vestindo camisetas da ACT UP em protesto.
“Act Up Oral History Project” , CC BY-NC-SA

A crise da AIDS dos anos 1980-1990 viu a mobilização de uma mistura única de ativismo nascida dos movimentos de mulheres, hispânicos, negros e gays dos anos 1970. O ACT UP New York determinou que apenas a raiva e a desobediência civil chamariam a atenção do governo e das grandes empresas farmacêuticas para a situação de saúde principalmente dos gays.

Uma série de “explosões” extraordinárias ou protestos específicos do local, muitas vezes teatrais, foi planejada. A associação do ACT UP incluiu figuras habilidosas da publicidade e do design que criaram camisetas, pôsteres e banners elegantes e unificados. Os designs eram limpos, elegantes e pareciam uma boa publicidade.

Como Sarah Schulman demonstrou recentemente em seus 20 anos de história na ACT UP, os designs ousados ​​das camisetas criaram um impacto ótimo para os protestos da ACT UP nas notícias da TV e uma nova identidade pró-gay. Usado com sapatos Doc Marten, jaquetas de couro, jeans justos e justos ou shorts jeans, ACT UP estabeleceu o visual dos homens gays urbanos por uma geração.

Órgãos governamentais e grandes empresas farmacêuticas ficaram envergonhados com os protestos públicos para adotar mensagens de saúde melhores e mais racionais, conduzir testes de medicamentos mais bem financiados e mais equitativos e vender retrovirais mais baratos.

5. Quando Katharine conheceu Maggie

Em 1984, a estilista Katharine Hamnett vestiu uma camiseta com os dizeres “58% NÃO QUEREM PERSEGUIR” (uma referência a mísseis nucleares) em uma noite da moda com a presença da primeira-ministra conservadora Margaret Thatcher.

Hamnett fez sua camiseta na noite anterior, reconhecendo a oportunidade que teve, e a escondeu sob o casaco ao entrar. Seu formato gráfico deve ao Punk dos anos 1970 e ao ACT UP. Mais tarde, ela se lembrou do encontro amplamente fotografado com Thatcher:

Ela olhou para baixo e disse: “Você parece estar usando uma mensagem bastante forte na sua camiseta”, então ela se abaixou para ler e soltou um grito, como uma galinha.

A mudança social precisa de suas formas visuais. A moda é uma delas. A moda é uma comunicadora brilhante de novas ideias. O fato de estarmos lendo sobre a “controvérsia” da roupa da AOC mostra que ela entende perfeitamente o poder da moda.

Peter McNeil é distinto professor de História do Design, UTS, Universidade de Tecnologia de Sydney

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